Tuesday, 29 October 2013

"Join" exhibition


“Join” was an exhibition by members of Contemporary Artisans Collective, that work in response to exchange and dialogue within a collective community. In conjunction with the Jewellers and Metalsmiths Group of Australia conference, hosted by Brisbane in July 2013.

La exposición “Join” se gestó dentro del colectivo “Contemporary Artisans Collective” en el contexto de la 15 conferencia bienal de joyería contemporánea Australiana, el tema de la Bienal fue “Participación e Intercambio” y se llevó a cabo en la ciudad de Brisbane.





For this exhibition I am “Joining” and processing my experience in Brisbane with my life in Chile.

The first thing that captured my attention was the particular architecture of the Queenslander house: built in wood over stumps to level it in the sloppy landscape, also allowing the air flow in hot summer days. They remind me of the coastal houses in Castro, a town in the southern island of Chiloé. They are built over stumps as well but for a different reason: it’s to elevate them from the shifts in the tide.
In my constant quest to go beyond the two-dimensional approach to art, which I inherited from painting, I discovered that the use of stumps in jewellery allows the emergence of different layers, producing a sense of volume: the resulting in-between space also becomes part of the solid figure.
Para esta exposición estoy “Uniendo / Joining” y procesando mi experiencia en Brisbane con mi vida en Chile.
Lo primero que capturó mi atención fue la particular arquitectura de las casas Queenslander: construidas en madera sobre pilotes para nivelar su relieve cubierto de lomas, también para permitir que fluya el aire en los calurosos días de verano. Ellas me recuerdan las casas costeras en Castro, una ciudad en la isla sureña de Chiloe. Están construidas sobre pilotes también pero por otra razón: para elevarlas del flujo y reflujo del mar.
En mi constante búsqueda de ir mas allá de lo bidimensional en el arte, lo cual heredé de la pintura, descubrí que el uso de pilotes en la joyería permite la aparición de diferentes capas, produciendo una sensación de volumen: el espacio vacío entre las capas también se convierte en figura solida.





Tuesday, 17 September 2013

Confluence - Influence "Organic map Brooch"


Broche realizado para la exposición "Confluence - Influence" durante la conferencia, en Julio.
Para desarrollar el tema de la exposición nos pedían reconocer la participación o influencias de otros en nuestra obra, para su creación utilicé piezas que elaboré durante la master class dictada por Julie Blyfield en el 2012.

Organic map Brooch

When I participated in the chasing master class taught by Julie Blyfield I discovered the possibilities of volume and organic shapes.
The chased figures in my maps represent pre-existent geographic shapes as in a relief map. 
In Brisbane, nature, as wildlife is strong and passionate. It cohabits with urban areas expressively but also harmoniously. That kind of dance is represented in the brooch, showing us how the organic shapes can meet the street maps and tell a story about the origins of this region and its habitants.

Broche de mapa orgánico

Las figuras forjadas o martilladas en mis mapas representan formas geográficas preexistentes como en un mapa de relieve.
En Brisbane, la naturaleza, como vida salvaje es fuerte y apasionada. Ella cohabita expresivamente con áreas urbanas como también armónicamente.
Este tipo de danza es representado en el broche, mostrándonos como las formas orgánicas pueden encontrarse con los mapas de calles y contar la historia acerca de los orígenes de esta región y sus habitantes.



Monday, 29 July 2013

"Delirio y Cordura" Exhibición en Santiago de Chile

El día 8 de Agosto es la inauguración de nuestra exposición de joyería contemporánea en el centro cultural de la Scuola Italiana en San Carlos de Apoquindo, a las 19:30
Av. Las Flores 12 707. 
Estará abierta hasta el 13 de Septiembre de Lunes a Viernes de 8 a 17 hrs.

La exposición está conformada por las obras de 26 joyeros, 16 chilenos y 10 de diferentes nacionalidades quienes actualmente están estudiando en la prestigiosa escuela de joyería Alchimia en Florencia, Italia.
Para la muestra, cada orfebre se inspiró en la temática sobre el delirio y la cordura, escogiendo uno o ambos conceptos, por tanto la armonía y equilibrio versus la locura e irracionalidad de las formas, colores, materiales, fueron el motor creativo de cada joya.

"Nos gusta mantener delirio y cordura separados mutuamente. Hay espacios para el orden, como las universidades, y también hay momentos para la locura, como el carnaval. Pero ¿Qué pasaría si estuvieran juntos?" (Kevin Murray "Caos desde el orden")

Exhibition "Delirio y Cordura" in Santiago de Chile from August 8 till Septembre 13. 
It shows the work of art by 26 jewellers, 16 of them are Chilean and 10 are students of Alquimia a prestigious Italian lewellery school.
For the exhibition each of us inspired in the Delirium and sanity theme (chaos and order). Choosing one or both concepts. The creative impulse could be harmony and balance versus insanity and irrationality of shapes, colours, materials, ideas. 

"We like to keep delirium and sanity separate from each other. There are spaces for order, such as universities, and then are times for insanity, like carnival. But what if they were together?" (Kevin Murray "Chaos out of order")




Wednesday, 8 May 2013

Sreet Maps, where am I?







Two ways to approach to a street map, one is having a goal I mean a place to go, just draw a line and mark a route or you can use a gps, a voice in the map will tell you where to walk or drive and you obediently have to follow directions.

Or just wander around with the map in the hand trying to find sense and meaning to this shapes surrounded by lines.


Where am I?  Where I want to go?

Brooch in progress






Wednesday, 6 March 2013

Discovering the hidden shine, Black choral







When I saw, for the first time,the appearance of black choral in his natural and raw form I got a big surprise was like a tree stick with its bark, beautiful in his own natural simplicity, then I filed it, sanded it and polished it till an unsuspected black shine appeared. The idea of letting untouched its natural shape seemed to me very interesting to contrast with silver metal worked as straight and geometric as possible, I love the final product is natural but subtle and elegant, it has been the most entertaining and amazing work I have done.






Cuando vi la apariencia del coral negro en bruto por primera vez, me llevé una sorpresa era como ver un palo de árbol con corteza, hermoso en su simpleza natural. Luego lo limé, lijé y pulí hasta que salió un brillo negro insospechado. Me pareció sumamente interesante la idea de dejar su forma exterior tal cual, natural y orgánica para contrastarla con el metal, la plata, trabajado lo mas recto o geométrico posible, el producto final me encanta es natural pero sutil y elegante, ha sido de los trabajos mas entretenidos y sorprendentes que he realizado.

Wednesday, 27 February 2013

Airplane earrings/Aros Aeroplano


Airplane, silver and texture earrings. Like wings fallen from the sky this earrings has the particularity of hanging ergonomically from the ears, like a belonging part of the body.

Aeroplanos, aros de plata texturada. Como alas caídas del cielo estos aros tienen la particularidad de colgar de las orejas ergonómicamente, como si fueran parte del cuerpo.

Tourmaline ring


This silver and tourmaline ring was made during the hot and wet summer here in Brisbane, between floods and sweat.

Este anillo de plata y turmalina fue creado durante el clima caluroso y húmedo de Brisbane, entre inundaciones y sudor.

Tuesday, 29 January 2013

100 % Recycled



Last November I participate in an interesting proposal among jewellers from the Queensland Contemporary Jewellers group (JMGQ), it started with a workshop in which we made pieces of jewellery exhibited afterwards in the Brisbane Square Library, Australia.
A wonderful exhibition were each artist make with an enormous creativity and excellent quality,  jewellery works fabricated with trashes, jewellery left overs and 100% pure recycled material.
You can see works of all the artists in this link:

En noviembre pasado participé en una interesante propuesta junto con otros joyeros del grupo de joyeros contemporáneos de Queensland, comenzaba con un workshop en el cual realizamos piezas de joyería que se exhibieron posteriormente en Brisbane Square Library, Australia.
Una muestra maravillosa donde cada artista creo con restos de joyas y material puramente reciclado obras de excelente calidad y desplegando una enorme creatividad e ingenio.
Las obras se pueden ver en el siguiente link:


Silver ring with fake pearls and plastic bubbles.
Silver ring with copper, fake pearls and frieze.
Leather necklace with wood , silver, fake pearls, plastic bubbles.

The development of the project involved the following: each one of the jewellers participants received a bag full of  pieces of different type of  jewels, metallic ones, plastic ones or fake jewels, also beads and rests of all kinds; these were donated by people from all parts of Australia and overseas. The designing challenge for us was big, transform or create a new jewell taking only things of our bag. It must be 100% recycled.

En el workshop el desarrollo de este proyecto se trató de lo siguiente: Cada uno de los joyeros participantes recibía una bolsa llena de distintos tipos de joyería, algunas metálicas, otras plásticas, o de fantasia, también mostacillas y restos de todo tipo; estos fueron donados por personas de todas partes tanto de Australia como del resto del mundo.  El desafío de diseño fue enorme, transformar o crear una nueva joya solo con cosas de tu bolsa. Tenia que ser 100% reciclado.

In words of JMGQ:
In 2010 JMGQ members participated when Griffith University hosted the Ethical Metalsmiths to come to Australia and hold a "Radical Jewellery Makeover"(RJM) at QCA. The RJM is an educational, community focused initiative developed to highlight and raise awareness of the source of materials. In the lead up, members of the community were invited to donate unwanted pieces of jewellery. This "urban mining" resulted in over 9 kg of donated jewellery which were sorted and disassembled for re use.  The participating artists selected from the donations to recycle and re-configure into contemporary jewellery pieces. The generosity of the donations meant that there was a lot of ‘raw’ material left over
100% recycled follows on from the RJM experience and embraces similar ideals of environmental responsibility in jewellery-making. Using the left-over and unused articles of donated jewellery from the 2010 RJM, JMGQ members were invited to attend a one-day workshop to choose materials, begin creating the jewellery pieces, share ideas and gather as a community of makers.”
(Queensland Contemporary Jewellers Group,November 2012,http://www.visualartist.info/JMGQ/100-recycled-nbsp)